La Tartine con sabor francés

La Tartine_foto Dondealmorzamos.blogspot.com

Ubicado en el barrio La Calendaria, este pequeño restaurante es una joya francesa que se especializa en hacer tartines y cassoulets. Las primeras, son suculentas preparaciones sobre una lonja de pan a manera de sándwich abierto. Un plato que requiere bastante elaboración, que lleva ingredientes frescos y que es descresta por su presentación y sobre todo, por su sabor. El segundo, el cassoulets es el rey de la casa y está catalogado como uno de los diez platos más populares de la cocina francesa. Elaborado muy lentamente, a base de frijoles blancos que se mezclan en una cazuela de barro con distintos tipos de carne, es un banquete imperdible. Para Pascal Tournamille, chef y dueño de La Tartine, la buena comida requiere de tiempo, tanto para cocinarla como para degustarla.  Un dato más: Él es el único que se encarga de la cocina y elabora los embutidos y muchos de los productos que acompañan la carta.
Coordenadas: Calle 12 No. 3 – 88

Cirko con La Gata

 

Desde que apareció La Gata en la escena capitalina, su papel de promover el circo como un espectáculo donde la acrobacia, el malabarismo y las técnicas aéreas puedieran interactuar con la danza y la exploración del cuerpo, empezó a tener eco. Hoy en día y después de una década de trabajar sin perder el impulso, La Gata es una referencia obligada cuando se habla de circo contemporáneo. Sus producciones están cargadas de imaginación y calidad, por ello se han convertido en el plan predilecto de quienes quieren dejarse descrestar con la magia de este género artístico.  
En febrero y marzo, La Gata regresa a los escenarios bogotanos, esta vez con una obra de gran formato ganadora de la convocatoria de IDARTES 2012 y realizada en  coproducción con los teatros Jorge Eliécer Gaitán y Julio Mario Santo Domingo. 
Trópico Destino  está basada en el cuento La Feria de las Mentiras de Manu Chao, donde se tocan temas como el drama de los migrantes o las historias anónimas de los humanos que huyen del  pasado en busca de una nueva vida. Quienes asistan a este hermoso espectáculo, conocerán a Cancodrilo y su amigo  Super Changó, dos curiosos personajes que mientras viajan por el trópico, descubren el amor, luchan contra la tristeza y enfrentan a un malvado villano, todo esto, en medio de paisajes increíbles, acrobacia, malabares, técnicas aéreas, sensores de movimiento y ambientes mágicos creados con videos interactivos. En la obra, adaptado para la escena circense por Catalina Del Castillo y Felipe Ortiz, quienes a su vez son los directores artísticos, hay unas cien personas en escena entre gimnastas, bailarines, actores y circo contemporáneo. Muy recomendada!! Aquí un adelanto: 

Coordenadas: 

TeatroJorge Eliécer Gaitán los días 21,22, 23 y 28 de Febrero; y Marzo 1 y 2; 

Teatro Mayor Julio Mario Santodomingo los días 8, 9 y 10 de Marzo.

Boletería: Desde $20.000 hasta $40.000.

Informes: www.lagatacirko.com y Tu Boleta (http://ow.ly/hbGMe)

Podcast: Tecnología, redes sociales y comunicación

El Café de Digimedios es un Podcast que habla de temas relacionados con la comunicación, las redes sociales y la tecnología, con noticias, publicidad, eventos y preguntas, es de lo que se trata este programa semanal llamado El Café de Digimedios.  El nuevo número está dedicado a  las tendencias en el mercado de la industria de los dispositivos móviles, las aplicaciones y la computación en la nube.

Para escuchar: 

Todos los episodios en: http://www.digimedios.net/elegant/index.php/elcafe

Para organizar ideas con estilo: Prezzi

www.prezi.com es una herramienta increíble que permite organizar ideas, pensamientos e información, de una manera distinta, dinámica, utilizando zooms, giros y desplazamientos. Es una excelente opción a la hora de hacer presentaciones, sobre todo para aquellos a los que no les gusta mucho el Power Point. Prezi es  bastante intuitiva y obliga a quien hace la presentación, a dejar atrás los largos textos y a pensar más bien en palabras claves, que se acompañan de imágenes claves. Es decir, más allá de escribir por escribir y de  mostrar todo el discurso, en Prezi simplemente hay que pintar un mapa, que lleve poco a poco al espectador hacia el mensaje que se quiere comunicar. Vale la pena utilizarla porque permite hacer diseños limpios, arriesgados y creativos,  que captan fácilmente la atención. Además, estimula la imaginación y la creatividad. Se puede usar en la educación o en la oficina, y es gratis.

Más información: 

10 recomendaciones para elaborar un Prezi según Clases de Periodismo

Salsa buena en El Titicó

Foto Página oficial del Titicó.

Quienes recuerdan la época de los años 70, cuando Cali contaba con los mejores griles salseros, seguramente ya son clientes de El Titicó, un excelente bar ubicado en el corazón de Chapinero, que desde hace ya más de un año ha logrado calentar la fría capital con notas de salsa, pero de la buena. La idea de darle vida al lugar le surgió a dos salseras vallecaucanas, famosas ellas: la actriz Patricia Castañeda y la modelo Tuti Mejía. Pero sólo se cristalizó cuando se unió al proyecto Ricardo Leyva. 

Hoy, El Titicó se ha convertido en un paraíso salsero donde se puede escuchar salsa clásica pero también donde es posible descubrir los nuevos sonidos de este prolífero género. A veces hay música en vivo, a veces fiestas temáticas en honor a salseros famosos y a veces, bastantes en realidad, actores, músicos y artistas en general, se dan cita allí para "tirar paso". El Titicó es en pocas palabras, un sitio para aquellos a quienes les gusta bailar y para los que no son tan buenos en el asunto, pero quieren entrenar. Un recomendado ideal para iniciar el 2013 con mucho sabor. 

Coordenadas: 
El Titicó, Rumba Buena y Guaguancó, está ubicado en la Calle 64 No. 13-35, en el barrio Chapinero, en Bogotá. 

Abre de Jueves a Sábado entre las 7 p.m. y las 3 a.m. 

Se pueden hacer reservas al tel: 7029529 o al email: reservas@eltitico.com.co 

Consejos: 
* La mejor hora para llegar es después de las 10:30 p.m. 
* La mejor forma de estar enterado de qué ocurre en El Titicó es a través de su FanPage  o en su página oficial www.eltitico.com.co

No by Thomas Hood

No sun - no moon!
No morn - no noon -
No dawn - no dusk - no proper time of day -
No sky - no earthly view -
No distance looking blue -
No road - no street - no "t'other side the way" -
No end to any Row -
No indications where the Crescents go -
No top to any steeple -
No recognitions of familiar people -
No courtesies for showing 'em -
No knowing 'em! -
No travelling at all - no locomotion,
No inkling of the way - no notion -
"No go" - by land or ocean -
No mail - no post -
No news from any foreign coast -
No Park - no Ring - no afternoon gentility -
No company - no nobility -
No warmth, no cheerfulness, no healthful ease,
No comfortable feel in any member -
No shade, no shine, no butterflies, no bees,
No fruits, no flowers, no leaves, no birds -
November!

Enlaces recomendados:

Thomas Hood (1799-1845)

Thomas Hood Fanpage

El Árbol D’ Exupery

Foto tomada de la página oficial

Muy cerca del Parque de la 93 hay un pequeño restaurante que ofrece deliciosa comida fusión en la que hay carnes, pescados, vegetales y wraps. Es un sitio íntimo, moderno y dueño de un agradable patio interior. Tal vez de ahí el nombre: El Árbol D’ Exupery, o tal vez no. Lo cierto es que la oferta es amplia, la carta en general es deliciosa y la atención excelente. Además, cuenta con una amplia variedad de jugos y de cocteles. Un sitio excelente para comer bien y celebrar.

Cordenadas: Carrera 12 #93 – 43. Abierto de miércoles a sábado de 5:00 p.m. a 2:30 a.m. Precio Promedio: Entre $30.000 y $50.000 Informes: 6359675 - www.facebook.com/ElArbolDExupery

Primer capítulo de Rana

Foto Agencias. 

Este año el Nobel de Literatura se quedó en manos del escritor  chino Mo Yan, un hombre de 57 años que ha logrado retratar a través de las letras la compleja historia de su país. 

Rana, su más reciente novela, es la primera que se traduce al español directamente del chino y se enfoca en el espinoso tema del control de lanatalidad (también conocida como Política de hijo único), mientras relata los difíciles años de hambre y represión comunista que vivió China en la década de los años cincuenta. 

“Se trata de una historia que devela la realidad pasada y presente de la milenaria China en manos de un régimen que la ha convertido en una potencia imperial, por su imposición demográfica y su expansión terráquea a través de quienes huyen del exceso de población, motor de miserias e injusticias", dice el poeta y periodista Alberto Hernández. 

Mo Yan se ganó el respeto desde su primera novela: Sorgo Rojo y su talento se consolidó con Las baladas del ajo , y con  Grandes pechos, amplias caderas. Este año el turno es para  Rana, aquí su Primer Capítulo. 

La Siempreviva

La primera vez que La Siempreviva se presentó en el Teatro El Local de Bogotá fue en 1994 y desde entonces, esta emblemática obra que relata los hechos de la toma del Palacio de Justicia, ha regresado una y otra vez para recordarle al público colombiano que el dolor de los desaparecidos, no se puede olvidar. Cada año La Siempreviva encuentras distintos escenarios para regresar, para mantener viva la historia de Julieta Marín, una joven estudiante de Derecho quien decide aceptar un trabajo temporal como cajera en la cafetería del Palacio, mientras puede graduarse como abogada. Pero Julieta, jamás regresa a su hogar y su desaparición se convierte en una excusa para conocer a su familia y a los personajes que comparten un humilde inquilinato del barrio La Candelaria. Creada por el dramaturgo y escritor Miguel Torres, la obra es "contra el olvido y la desmemoria", como él mismo ha dicho en contables entrevistas. Una pieza teatral que invita al espectador a reflexionar sobre un susceso que marcó la vida de los colombianos. 

Datos interesantes: 

*  Tragaluzeditores cuenta con una hermosa versión del texto de esta insuperable obra. 

* Cada año en el segundo semestre del año, especialmente en Noviembre, la obra regresa a las tablas. 

*  La Siempreviva por Ricardo Silva Romero

Aquí un video para que se animen a verla: 

Arigato, auténtica comida japonesa

No sólo los amantes del buen sushi se enamoran de Arigato. Este acogedor restaurante, ubicado en el norte de Bogotá (Calle 76 con 12) es un excelente lugar para aquellos que adoran el pescado fresco y les gusta experimentar con los sabores asiáticos.  Sus dueños son una pareja de japoneses que basan su trabajo en la comida de calidad. En Arigato el pescado siempre es traído directamente desde la Costa del Pacífico chocoano, está fresco y se prepara con cuidado, con pasión. Arigato tiene además otra característica ganadora: sus excelentes precios. Está abierto de lunes a viernes y ofrece combo de almuerzo que incluye tres platos fuertes, ensalada y sopa, con posibilidad de incluirle adición de sushi. La carta también cuenta con platos tradicionales como Sopa de Miso, Ensalada de algas de mar, Shiromi Zakannano (pescado frito con Aninke), Atsu Don (cerdo apanado) y  Onigiri (bolitas de arroz rellenas de cerdo o ciruela salada) ,entre otros. Un restaurante sencillo, delicioso y sin duda, recomendadísimo. Más información en el teléfono: 2480764.

Tinta indeleble, para conocer a fondo a Guillermo Cano

Un 12 de agosto de 1925 nació en Bogotá Guillermo Cano, periodista consumado, “cronista taurino, deportivo, hípico, cultural y político”; director desde 1952 del diario El Espectador y valiente defensor del buen periodismo, que no dudó en denunciar a narcotraficantes y mafiosos, quienes finalmente el 17 de diciembre de 1986 enviaron sicarios para acabar con su vida.

Recordar quién fue Guillermo Cano o cuál fue su aporte al desarrollo del periodismo mundial; leer sus propios escritos, entender por qué se convirtió en el símbolo de la libertad de prensa; y de paso, hacer un viaje al interior de su familia, sus amores, sus sueños y el periódico donde creció, aprendió y dirigió, es la invitación que hace a los lectores el libro Tinta indeleble: Guillermo Cano, vida y obra.

Presentado en el mes de abril, durante la Feria del Libro de Bogotá, este documento periodístico está divido en tres grandes capítulos. El primero es su biografía, escrita por Jorge Cardona Alzate, editor general de El Espectador; el segundo es la crónica del trabajo de Cano como cronista y reportero, que estuvo a cargo de Carlos Mario Correa Soto, profesor de la Universidad Eafit y finalmente, un análisis de su etapa como escritor y columnista, que estuvo en manos de la periodista Maryluz Vallejo Mejía, acompañada de una impecable selección de crónicas, columnas y reportajes publicadas por Cano entre 1944 y 1986.

Como asegura en el prólogo del libro su editora, Marisol Cano, el objetivo de éste fue: “Rastrear a Guillermo Cano. Encontrarlo en la memoria de sus familiares, amigos y colegas. Afinar la mirada para detectar su presencia en 15.790 ediciones de El Espectador. Seguir minuciosamente las huellas que pudieran hablar de su carácter, su pensamiento, sus gustos, sus filias y sus fobias. Atrapar a un Guillermo Cano integral. Eso buscábamos…” Un libro recomendando, que vale la pena tener en la biblioteca para leerlo sin afán y para volver a él, una y otra vez.

* Aquí les dejo las primeras 30 páginas del libro: Tinta indeleble: Guillermo Cano, vida y obra 

* Más información: Fundación Guillermo Cano

Los "Tres ataúdes blancos" de Antonio Ungar

Pedro Akira es un joven candidato que quiere quitarle la presidencia a Tomás del Pito, el curtido político que gobierna muy a su manera y bastante dictatorial por cierto, un país latinoamericano llamado Miranda. 
Padro Akira será asesinado y su más cercano grupo de asesores decide que para no perder los esfuerzos alcanzados, la única manera de salvar la nación y  la "democracia", es ocultar la noticia y suplantar al líder. Por lo menos por un tiempo. Sin embargo, como todas las mentiras ésta también tendrá consecuencias inimaginables. Sobre todo cuando un  hombre del común se convierta en el protagonista de la historia. 
Con Tres ataúdes blancos, el escritor colombiano Antonio Ungar  se hizo merecedor del prestigioso Premio Herralde 2010 y logró que su nombre de nuevo se ubicara entre el grupo de los más talentosos escritores de la actualidad. Ya antes había sorprendido con dos libros de cuentos, ampliamente aplaudidos: Trece circos comunes (1999) y De ciertos animales tristes (2000); además, con dos novelas: Las orejas del lobo (2006) y Zanahorias voladoras (2004). Ahora el turno fue para Tres ataúdes blancos, donde Ungar tomó mucho de la realidad de su país y de América Latina, para crear una historia de ficción con mucho humor. Su protagonista es un solitario bebedor, al que le gusta tocar el contrabajo y quien desgasta sus días sin esforzarse mucho. Un hombre que el día menos esperado, verá como a su vida cambia radicalmente mientras la aventura, el amor, la corrupción, la violencia y la realidad de su país, se convierten en elementos decisivos para su felicidad. 

Para leer: Estas son las primeras 30 páginas de Tres ataúdes blancos (Descargar)

Especular de Rubem Fonseca

De nuevo el joven director colombiano Andy Baiz consiguió captar la atención del público con su más reciente cinta: La Cara Oculta, una excelente reflexión sobre la mente y el corazón de las mujeres, con una producción impecable y la incomparable música de la orquesta Filarmónica de Bogotá. Una película de suspenso que le va robando el aliento a los espectadores a medida que el suspenso aumenta y el triángulo amoroso se hace más complejo. “Tres protagonistas caerán en los peores vicios humanos: desde los celos enfermizos hasta la deslealtad en serie”, como dice Ricardo Silva en su columna de la Revista Semana. Después de ver la película, recordé un cuento de Rubem Fonseca donde la mente femenina y ese corazón retorcido que a veces sale a relucir en las mujeres, son de también los protagonistas. Los invito a leerlo: Especular...

Más para leer y ver: 

La Cara Oculta por Ricardo Silva 

Reseña de Joe Broderik 

Visita la Página Oficial

Diana García

Les comparto este artículo que publiqué en la Revista Satena, sobre la chef Diana García ... 


Cocina delicioso y, aunque suele ser un poco seria, sonríe fácilmente. Es reconocida por su “Posta Negra”, por estar comprometida con su oficio y por ser una convencida de que la vida es para disfrutarla. Trabaja mucho pero no exagera, siempre está dispuesta a experimentar nuevos sabores y a todo le imprime amor. Así es esta hija de Montería que ha logrado conquistar los paladares capitalinos con su sabor caribe.


Por: Katherine Moreno Sarmiento.


En la casa de Diana García siempre se ha comido bien. Cuando era niña, su mamá se esforzaba por cocinar algo especial cada noche. Se valía de las recetas que encontraba en las revistas y de un poco de imaginación para que sus hijos y su esposo sintieran que asistían a una gran cena. Le gustaba experimentar, combinar y presentar sus platos lo mejor posible para reconfortar a sus seres queridos con una verdadera fiesta de sabores.

Diana la recuerda moviéndose con ritmo, ilusionada por inventarse algo nuevo, radiante con la respuesta de su familia ante sus platos. Aún no ha olvidado lo maravilloso que era comer en la casa materna en Montería o donde su abuela o sus tías.

Y como la comida siempre ha tenido un papel protagónico en su familia, ella misma, después de meditarlo mucho, decidió un día cambiar el rumbo y convertirse en una profesional en el asunto.

Cuando era niña, su mamá se esforzaba por cocinar algo especial cada noche. Se valía de las recetas que encontraba en las revistas y de un poco de imaginación para que sus hijos y su esposo sintieran que asistían a una gran cena. Le gustaba experimentar, combinar y presentar sus platos lo mejor posible para reconfortar a sus seres queridos con una verdadera fiesta de sabores.

Encontrar el camino
Al principio resolvió estudiar Administración de Empresas en la Universidad de los Andes, pero el impulso le duró dos años. No se sentía cómoda, no lograba encontrarle el gusto, no podía imaginarse trabajando sólo con números. Así que le explicó a su papá que su corazón se llenaba de energía cuando entraba a la cocina.

Después de haber estudiado en el Culinary Institute of America –de Nueva York–, hacer felices a las personas por medio de la buena comida se convirtió en su meta principal. Quienes la conocen, aseguran que lo ha logrado con creces.

Trabajó sin descanso en el Hilton de Bogotá y en el delikatessen La Terrine y hoy se siente satisfecha por tener su propio negocio. En su mente estuvo rondando durante años la idea de tener un rinconcito donde pudiera no sólo preparar esos platos que aprendió de su herencia familiar, sino donde lograra cocinar aquellos que conquistaron su paladar mientras estudiaba en el extranjero.

Hoy, su sitio Diana García, chef en movimiento, funciona bajo sus propias reglas: No trabajar de sol a sol, tener tiempo para su familia, para atender eventos o cenas especiales y para disponer de sus fines de semana; es decir, trabajar en su arte pero sin matarse. Y bajo esas premisas nació un lugar íntimo, sin muchas pretensiones, capaz de combinar la calidez del hogar con la excelencia de un restaurante de primera calidad.

Este restaurante, pequeño y ubicado en la Zona G de la capital, en el sector financiero, abierta para desayunar, almorzar y tomar algo en la tarde, cada día gana más y más comensales agradecidos porque sus manjares les recordaron sabores de antaño, los invitaron a recorrer el mundo, los transportaron a otras épocas, les enseñaron algo nuevo de la comida costeña o, simplemente, porque les alegraron el día.
Calificado como uno de los mejores de Bogotá, Diana García, chef en movimiento, se da el lujo de permanecer cerrado en las noches y los fines de semana. Sus clientes le han sugerido una y otra vez que lo abra más horas, que le sume unas mesas, que les permita estar mucho más tiempo en ese lugar que les recuerda el hogar, pero ella sonríe y se niega a hacerlo.

Y es que gracias a que su restaurante está abierto sólo en unas horas específicas, ella puede participar en otros proyectos que también la alimentan profesionalmente y sobre todo, le permiten aportar un granito de arena al fortalecimiento del tema gastronómico en el país.

Tiempo para todo
Dos de ellos son Sabor Barranquilla y el libro En su mesa, cinco chefs colombianas. El primero es una cita obligada. En sus cuatro versiones ha asistido como invitada y en esta oportunidad fue jurado del Concurso de Cocina. Por eso dice con tono burlón que ya se siente parte del inventario. No se lo pierde por una sencilla razón, este festival gastronómico, que se perfila como uno de los más interesantes que se llevan a cabo en Colombia, ha logrado promover y resaltar de manera certera los valores culinarios de su región caribe y, de paso, ha conseguido apoyar a los jóvenes talentos que se interesan por el rescate del patrimonio culinario colombiano.

El segundo proyecto, el libro En su mesa, fue una aventura en la que participó con Anita Botero, Catalina Vélez, Leonor Espinosa y Juanita Umaña, chefs que como ella comparten el deseo de trabajar para que el arte culinario nacional brille en todas las esferas. A él llegó gracias a la invitación que le hizo la editora María Lía Neira, quien decidió darle vida a una publicación que recogiera ingredientes y sabores representativos de la cultura colombiana en recetas sencillas, fáciles de preparar a diario en casa pero que tuvieran el toque que sólo un chef sabe ponerle. El libro fue elegido como el “Mejor del Mundo” en la categoría Mujeres Chefs durante la Feria Internacional de Libros de Cocina realizada en París, en la cual compitieron ocho mil publicaciones de unos 136 países. Un éxito que ella atribuye a una fotografía impecable, y a la honestidad con que cada chef expuso sus prácticas culinarias.

El secreto
Para Diana no hay ninguna duda de que el “verdadero secreto de la buena cocina”, el ingrediente invisible que le da a la comida un sabor distinto, un brillo especial, un aroma único, es “Hacer cada cosa con amor”. Y lo dice con esa cadencia costeña tan contagiosa que a veces suena muy seria pero que la mayoría de las veces es suave y dulce como sus postres. Ella asegura que esta premisa la aprendió de su abuela, de su mamá y de sus tías, y que la sigue confirmando con cada una las mujeres que se dedican a la cocina de manera tradicional. Es el amor el que prende el bombillo de la creación y el que permite que el resultado final se vuelva un recuerdo inolvidable.

Entonces, trae a cuento su Posta Negra “a la monteriana”, que un día decidió hacer en su restaurante sólo por probar, por antojo, por recordar esos sabores que tanto extrañaba de su hogar y le metió tanto empeño y tanto amor, que quienes la probaron regresaron a comerla de nuevo y regaron el chisme. Actualmente es el plato que más nombre le ha dado a Diana García en la fría Bogotá, es el que piden una y otra vez, y el que no puede faltar en el menú.

Entre sonrisas, dice que jamás pensó que la “Posta” fuera a gustar tanto, “en realidad no tiene nada de especial”, pero los críticos la califican como una “exquisitez”, como la clara muestra de su experticia y su arte, a la hora de recrear la cocina del Caribe colombiano.

Diana García se siente satisfecha y agradecida. Su local brilla entre la inmensa oferta capitalina; la ciudad, que para muchos es difícil y cerrada, la acogió sin problema y la ha catapultado hacia el éxito; su familia la apoya y sus empleados se han convertido también en parte de ella, así que entre todos aportan para que el negocio progrese. Además, su paso por la carrera de Administración de Empresas le ha servido para tener claras las cuentas, y su amor por la cocina sigue intacto.

¿Qué le hace falta? Sus ojos brillan y después de pensarlo un poco, responde que si tuviera que elegir algo, sería seguir viajando y probando, porque uno de sus mayores placeres es darse la oportunidad de experimentar nuevos y extraños sabores que le revelen culturas distintas a la suya. “Siempre trato de probar”, asegura enfáticamente. Una filosofía por la que su título de “Chef en movimiento” le viene como anillo al dedo.

Pacífico Eufórico

Este año de nuevo se vivió en la ciudad una nueva versión del Festival Petronio Álvarez que durante cuatro días recibe músicos de 20 municipios del litoral Pacífico, que contagian con alegría y talento a todos los que se dejan tentar por los sonidos de sus marimbas. Los invito a lees este corto reportaje y a disfrutar de la galería de imágenes realizadas por la fotógrafa y periodista Elizabeth Jiménez. El especial, fue publicado en la Revista Semana en su sección de Multimedia (http://bit.ly/npQLLY)

Pacífico Eufórico por Elizabeth Jiménez

La misma palmera de donde sale el chontaduro, la fruta que es energía y alimento para los pobladores del Pacífico colombiano, es la que han labrado artesanos y músicos de esa región para sacar de su sencilla madera veteada el embrujador instrumento reconocido este año como Patrimonio Inmaterial de la Humanidad por la Unesco: la marimba de chonta. Por esta razón recibirá un especial homenaje en el tradicional Festival Petronio Álvarez, en el estadio Pascual Guerrero de Cali.

El festival ha crecido tanto, que el año anterior cerca de 4.000 asistentes se quedaron por fuera y tuvieron que verlo en pantallas. Por esta razón, la Alcaldía decidió realizarlo en el estadio, donde se espera recibir más de 15.000 personas.

Desde hace ya 15 años, cerca de 900 músicos se desplazan desde  20 municipios del litoral pacífico (desde los más centrales hasta los más recónditos y selváticos) por río, tierra o aire en recorridos de hasta 24 horas para llegar a Cali a celebrar el más grande festival en el que las raíces africanas se extienden, y atrapan hasta a quienes no llevan ese ritmo natural en la sangre.

Algunos de los músicos, que viajan desde lejanas poblaciones como Guapi, Cauca, llegan con su tradición preservada por familias como la de los Torres, que se ha dedicado a elaborar marimbas y cununos (tambores) durante cerca de un siglo. Una casa de madera que de lejos parece a punto de derrumbarse, se sostiene como por arte de magia sobre unas delgadas vigas enclavadas bajo el río Guapi. El espacio donde duermen es pequeño porque allí la reina es la música: la sala de la casa no tiene televisor, ni comedor siquiera; está llena de marimbas y tambores. Cuando empiezan todos a tocar, la casa tiembla. Y no es una metáfora: ¡Tiembla! Pero nadie parece preocuparse. Por el contrario, se adentran en un trance del que nadie los saca. El mismo en el que caen sin reparo los cerca de 15.000 espectadores que llegan al festival.

Sobre Guillermo Arriaga y los 40 de la Cinemateca

Guillermo Arriaga, Foto del FICCI

Y Guillermo Arriaga visitó Colombia y durante dos mañana (del 16 y 17 de agosto) habló ante un auditorio lleno hasta el tope, sobre sus grandes pasiones: el cine, la escritura, la creación, las historias…La cita fue en el antiguo Teatro México, hoy Auditorio Jorge Enrique Molina de la Universidad Central y el motivo: empezar a celebrar, como se debe, los 40 años de la Cinemateca Distrital de Bogotá.

Para quienes no lo recuerdan, Arriaga, es el mexicano que estuvo detrás del guión para tres inolvidables de Alejandro González Inárritu: Amores Perros (cinta ganadora de dos Oscar), 21 Gramos y Babel (con el que fue nominado al Oscar en 2007, en la categoría Mejor Guión).

En el 2008 salió al cine Fuego para la que no sólo hizo el guión sino que se encargó también de la dirección y el año anterior escribió y dirigió el cortometraje El Pozo (2010). Finalmente, vale recordar que en la literatura también ha dejado huella: Escuadrón Guillotina, Un dulce olor a muerte, Retorno 201 y El búfalo de la noche.

Arriaga fue el encargado de abrir la fiesta en la Cinemateca, que durante el resto del  2011 presentará más de 8 ciclos temáticos con unas 220 cintas; tendrá un Encuentro con Autores Latinoamericanos, realizará diez cinematecas itinerantes y tres exposiciones fotográficas sobre el mundo cinematográfico, entre otros eventos. Todos, apoyados por el Instituto Distrital de las Artes – IDARTES.

La siguiente parada de Arriega, después de su paso por Bogotá, será el 9o. Festival de Cine Colombiano de Medellín (del 22 al 26 de agosto de 2010).

Para quienes todavía no las han visto, aquí pueden disfrutarlas en línea:

Amores Perros

21 Gramos

Babel

Aprovechando su visita, vale la pena revisar estos tres videos donde el mexicano habla sobre la: "Construcción de personajes": 

Joe, Pa'l bailador!

A mí me gusta recordar al Joe Arroyo cantando y bailando, porque con su música, disfruté muchas rumbas y sigo haciéndolo. Por eso, decidí que valía la pena recodar tres canciones: la Mini Mini, Noche de Arreboles y En Barranquilla me quedo. Una pequeña  muestra de su grandeza musical. Espero que las disfruten...

Enlaces recomendados:

Grande entre los grandes, por Juan Carlos Garay, Revista Semana

Mosaico Tamarindo Seco by Joe Arroyo on Grandes Exitos, Grooveshark

Joe Arroyo en imágenes

My Life as an Undocumented Immigrant

Esta es la historia de un periodista que nació en Filipinas, creció en Estados Unidos, logró trabajar en importantes periódicos y un día, decidió contarle al mundo que era indocumentado, a través de este valioso texto que vale la pena leer en inglés. 

My Life as an Undocumented Immigrant

By José Antonio Vargas

One August morning nearly two decades ago, my mother woke me and put me in a cab. She handed me a jacket. “Baka malamig doon” were among the few words she said. (“It might be cold there.”) When I arrived at the Philippines’ Ninoy Aquino International Airport with her, my aunt and a family friend, I was introduced to a man I’d never seen. They told me he was my uncle. He held my hand as I boarded an airplane for the first time. It was 1993, and I was 12.
My mother wanted to give me a better life, so she sent me thousands of miles away to live with her parents in America — my grandfather (Lolo in Tagalog) and grandmother (Lola). After I arrived in Mountain View, Calif., in the San Francisco Bay Area, I entered sixth grade and quickly grew to love my new home, family and culture. I discovered a passion for language, though it was hard to learn the difference between formal English and American slang. One of my early memories is of a freckled kid in middle school asking me, “What’s up?” I replied, “The sky,” and he and a couple of other kids laughed. I won the eighth-grade spelling bee by memorizing words I couldn’t properly pronounce. (The winning word was “indefatigable.”)
One day when I was 16, I rode my bike to the nearby D.M.V. office to get my driver’s permit. Some of my friends already had their licenses, so I figured it was time. But when I handed the clerk my green card as proof of U.S. residency, she flipped it around, examining it. “This is fake,” she whispered. “Don’t come back here again.”
Lea el texto completo aquí!

Es

Idiots and angels

Hace poco me encontré de casualidad esta increíble película llamada Idiots and angels, del animador norteamericano Bill Plympton (nacido el 30 de abril de 1946), el mismo que en 1987 estuvo nominado al Premio Oscar con su cortometraje animado Your Face.

La cinta está protagonizada por un hombre algo desagradable, violento, alcóholico y obsesionado con el sexo, que lleva una vida simple y monótona. Su rutina es visitar, día tras día, un decadente bar. Pero un día, amanece con unos pequeños bultos en su espalda que con los días se convierten en alas. Unas alas que lo van obligando a cambiar contra su voluntad. La película tiene una música hermosa y nada de palabras.

Lo interesante de Pympton, que parece tener una obsesión por explorar la esencia del ser humano y sus rincones más oscuros, para lo que se vale de una estética bastante particular y de un humor negro que perturba y hace sonreír a sus espectadores. Su trabajo es inspirador y por eso espero que lo disfruten.

Vea aquí la plelícula: Idiots and angels

Enlaces recomendados:

Página oficial de Idiots and Angels

How to kiss

Lanzamientos de Feria

Este año lo más interesante que pasará en la 24ª Feria del Libro de Bogotá – que se realiza del 4 al 16 de mayo– serán, sin duda, las presentaciones de los nuevos trabajos de Alberto Salcedo Ramos, Sergio Álvarez, Sergio Ocampo y Juan Álvarez. Adicionalmente, también hay que decirlo, llegan las novelas de Juan Gabriel Vásquez (quien llega como ganador Premio Alfaguara de Novela 2011) y de Mario Mendosa, dos escritores que tienen amplia fanaticada. Como quien dice, lo mejor es tomar nota de la fecha y la hora, para no perdérselas.

• El viernes 6 de mayo, a las 6.00 p.m. en la Sala Porfirio Barba Jacob de Corferias, Juan Álvarez presentará su primera novela: C. M. no récord. Recordado por su libro de cuentos Falsas alarmas, con el que se mereció el Premio Nacional de Cuento Ciudad de Bogotá 2005, Álvarez ahora presenta una historia que transcurre a mediados de los años noventa, que se centra en el oficio musical y en una banda sin guitarra, en un grupo de amigos que quiere hacer buena música y en una ciudad andina que se convierte en el escenario propicio para darle un color especial a la escena. Y para ser coherente con la causa, el lanzamiento correrá por cuenta de Fernando del Castillo de la banda capitalina 1280 Almas y del periodista Eduardo Arias. Fragmento del primer capítulo de C. M. no récord

• El domingo 8 de mayo, el salón Tomás Carrsquilla recibirá a las 5:30 p.m., al escritor y periodista Alberto Salcedo Ramos, con La eterna de parranda. Esta antología recoge las crónicas publicadas por Salcedo entre 1977 y 2011. En total son 27 historias divididas en cuatro capítulos: Los irrepetibles, Bufones y perdedores, Colombia: entre el esplendor y la sombra; y un Bonus track: con tres relatos en primera persona. Crónica: El enfermero de los secuestros

• El sábado 14 de mayo a las 3.30 p.m. en el León de Greiff, el turno es para Sergio Álvarez Guarín, del que no se sabía nada desde su Lectora (publicada diez años atrás, convertida en serie para televisión y de la que se está haciendo en la actualidad película). Ahora, en el 2011, regresa pisando fuerte con 35 muertos, una novela que “recrea a partir de las desventuras de un perdedor, y de las decenas de personajes que se cruzan en su camino, la Colombia de finales del siglo XX”. Son “Treinta y cinco años brutales reconstruidos por un narrador que hace lo que no debe y que siempre está en el lugar equivocado. Este viaje desbocado por Colombia, por sus rutas físicas y vitales, es una cautivadora excursión literaria y también una nueva prueba de que en América Latina siguen triunfando la fiesta, la violencia, el exilio y el olvido”, como puede leerse en la página de Alfaguara.
  Sergio Álvarez vuelve con 35 Muertos
  Página official de 35 Muertos
  Blog de Sergio Álvarez Guarín
  Canal de Youtube: 35 Muertos

• Por su parte el periodista antioqueño Sergio Ocampo, se lanza al ruedo con El hombre que murió la víspera, después de recibir aplausos y excelente crítica con su libro de cuentos A Larissa no le gustaban los escargots. Durante la Feria estará participando en el Encuentro Internacional de Periodismo “El periodismo después de Wikileaks” y Encuentro Internacional de Escritores, El lugar de los libros. Su novela está centrada en Bruno Valenzuela, antropólogo y profesor que se obsesiona con la muerte, tanto que ésta termina haciendo serios estragos en su vida. Fragmento de El hombre que murió la víspera

Otros lanzamientos

• El sábado 7 de mayo a las 2:30 p.m. en el Salón Jorge Isaacs, Mario Mendoza presentará Apocalipsis, su más reciente novela y que se convierte en la número 10 de una larga saga que inició quince años atrás con La ciudad de los umbrales y que Editorial Planeta describe como “Una disección de las pasiones más profundas del hombre, un viaje por los vericuetos del cuerpo y el espíritu, una vibrante reflexión sobre el hecho de estar vivos…” Entrevista a Mario Mendoza
• El lunes 9 de mayo a las 3:00 p.m., en el salón José Eustasio Rivera, el Ministerio de Cultura y su Red Nacional de Talleres de Escritura Creativa – Relata , presentarán una Antología de Cuentos que reúne 30 relatos seleccionados, entre los 47 talleres que se realizan en el país. Y el martes 10 de mayo a las 3:00 p.m., también en el salón José Eustasio Rivera, la Red hará el lanzamiento del Fugas de tinta 3, donde se han recogido crónicas, cuentos y relatos elaborados desde las cárceles, durante el taller Libertad Bajo Palabra, que llega a varios centros de reclusión, de diferentes ciudades de Colombia.
• Juan Gabriel Vásquez, Premio Alfaguara de Novela 2011, también se hará presente en la Feria con su nueva novela: El ruido que hacen las cosas al caer, donde hace un balance de los últimos veinte años de violencia y terror que vividos en Colombia. Fragmento: El ruido que hacen las cosas al caer